Ulasan: Taylor Swift menjadi gelap, elektrik pada ‘Midnights’

Taylor Swift “Midnights,” (Rekod Republik)

“Semua saya berubah seperti tengah malam,” Taylor Swift mengaku di tengah-tengah album terbarunya, “Midnights” yang dinamakan dengan tepat dan murung. Ia adalah detik pada “Midnight Rain” elektrik yang mendapati penulis lirik Swift berada pada tahap terbaiknya, mengingatkan anda tentang keupayaannya yang tiada tandingan untuk membuat sebarang emosi terasa universal.

Korus lagu itu bermula: “Dia adalah cahaya matahari, saya adalah hujan tengah malam.” Dan meneruskan: “Dia mahu selesa, saya mahukan kesakitan itu. Dia mahukan pengantin perempuan, saya mencipta nama saya sendiri. Mengejar kemasyhuran itu. Dia tetap sama.” Kemudian, lirik itu: “Semua saya berubah seperti tengah malam.” Bunyi itu terasa eksperimental untuk Swift, dibuka dengan vokalnya sendiri yang dipadankan secara buatan kepada nada yang hampir tidak dapat dikenali. Ia adalah antara album yang paling sonik menarik, rentak indie-pop yang terasa mengingatkan pada karya penerbitnya Jack Antonoff pada “Melodrama” Lorde, tetapi juga segar dan menawan.

Kata-kata lagu itu, oleh Swift dan Antonoff, adalah mantap dan terperinci, tetapi tidak mengganggu — membolehkan anda tenggelam dalam irama, mengalir dan merasakannya bersamanya.

Pada 13 lagu “Midnights,” Swift yang sedar diri menunjukkan keupayaannya untuk berkembang semula. Dan dalam fesyen Swift yang biasa, dia mempunyai lebih banyak kejutan di lengan bajunya – menjatuhkan tujuh trek bonus tambahan dan video muzik untuk jam “Anti-Wira”. selepas “Midnights” dikeluarkan.

Untuk album asalnya yang ke-10, bintang pop berusia 32 tahun itu menghampiri tema yang ditulisnya dibesarkan — cinta, kehilangan, zaman kanak-kanak, kemasyhuran — dengan kematangan yang terhasil melalui vokal dan lirik yang tajam lebih tertumpu pada kehidupan dalamannya daripada persona luaran.

“Midnight Rain” boleh menjadi pernyataan tesis untuk projek yang disifatkannya sebagai lagu yang ditulis semasa “13 malam tanpa tidur”, pendekatan yang sesuai untuk album konsep untuk seseorang yang telah lama mempunyai penghargaan lirik untuk larut malam (fikirkan “Gaya”: “ tengah malam, awak datang jemput saya, tiada lampu…”). Sudah tentu, dia memusatkan kerjanya di sekitar tema sebelum ini — pada “Merah,” pujian kepada warna dan emosi yang dimaksudkan, “reputasi,” konfigurasi semula yang penuh dendam, dan yang terbaru mengenai “cerita rakyat” dan “selama-lamanya, ” album kuarantin yang menyatakan kelemahan dengan cara yang hanya boleh diasingkan.

Tetapi Swift mempersembahkan “Midnights” sebagai sesuatu yang berbeza: koleksi lagu yang tidak semestinya perlu digabungkan, tetapi sesuai bersama kerana dia telah mengisytiharkannya sebagai produk inspirasi larut malam. Memposisikan pendengar mengikut situasi — dalam kegelapan malam yang sunyi tetapi bertimbang rasa — dan bukannya mengikut tema, terasa seperti eksperimen kreatif semula jadi untuk penulis lagu yang begitu prolifik sehingga albumnya menjadi sinonim dengan zeitgeist budaya pop.

Dan dengan itu, datang nada yang lebih gelap sedikit, lebih eksperimen dan sentiasa elektrik.

Lagu pertama, “Lavender Haze,” memasangkan rentak kelab yang teredam dan vokal latar bernada tinggi daripada Antonoff dengan melodi yang menyerlah dan memberi isyarat daripada Swift. “Maroon” ialah versi dewasa dan lapuk bagi “Red,” yang menyelami cinta yang hilang dengan penerangan yang kaya tentang karat, wain tumpah, gincu merah — imej Swift sedang menyulap semula dengan lebih banyak gigitan.

“Labyrinth” menjelaskan dengan jelas bahawa dia telah melakukan yang terbaik daripada eksperimen pop sebelum ini bersamanya — sintetik “1989” dan bunyi alternatif “cerita rakyat” yang lebih lembut — kerana dia mengakui sebagai hanya seorang penulis lagu yang dapat merasakan kesedihan itu “hanya merasakan hak mentah ini. kini, hilang dalam labirin fikiran saya,” di atas trek yang menampilkan getaran elektronik Bon Iver-esque.

Swift bersinar apabila dia dapat mengahwini renungan lirik yang terkenal dengan arena rentak elektronik baharu ini. Dan walaupun ini bukan satu lagi album indie akustik yang berbunyi seperti “cerita rakyat,” jelas bahawa Swift telah mengorak langkah ke hadapan dalam genre indie-pop — walaupun ia satu langkah ke arah yang berbeza.

Detik-detik album yang lebih lemah ialah detik-detik di mana keseimbangan itu hilang. “Bejeweled” agak terlalu manis, dengan lirik yang terasa seperti rakaman yang dikemas kini dan berkilauan pada “ME!” “Snow On The Beach” yang dinanti-nantikan, menampilkan Lana Del Rey, adalah puitis, cantik, dan kadang-kadang nakal, tetapi tidak sedalam emosi seperti yang dicadangkan oleh gabungan kuasa penulis lirik.

Walaupun pada saat-saat itu, “Midnights” mendapati Swift selesa dalam kulit muziknya, mendedahkan kekuatan artis yang tajam dan sentiasa berkembang yang boleh mengenyitkan mata melalui kiasan yang sentiasa samar-samar kepada kehidupannya yang sangat awam atau pemilikan diri yang halus yang tersebar di tengah-tengah pengakuan lirik ( lihat: “Anti-Hero” dan “Mastermind”) dan kaitkan walaupun pendengar kasual dengan rentak yang memikat, dan mungkin mengejutkan.

Tetapi seperti “Kekasih” yang direndam cinta dan “cerita rakyat” yang intim dan “evermore,” “Midnights” terasa seperti sebuah pengakuan dan taman permainan, yang dihasilkan oleh semua versi Taylor Swift yang telah kami ketahui setakat ini agar Taylor Swift baharu bersinar. Dan seperti biasa, kami hanya bersama untuk perjalanan lewat malam yang mendebarkan.

___

Untuk ulasan album terbaru, lawati:

We would love to say thanks to the author of this short article for this outstanding web content

Ulasan: Taylor Swift menjadi gelap, elektrik pada ‘Midnights’


Visit our social media accounts along with other related pageshttps://paw6.info/related-pages/